Recuerdo aquella vez que escuché esta canción. Fue cuando estaba explorando Tik Tok en busca, si no mal recuerdo, de lo nuevo en corridos tumbados para saber en qué había evolucionado el género. Iba con Lili en el trolebús que nos iba a llevar a Chapultepec. Era de noche y mientras scrolleaba en la app, en un video, había comentarios haciendo referencia a que había alguien más diestro al momento de escribir letras y la mayoría mencionaba a un tal Alfredo Olivas. Mi curiosidad fue mucha y de inmediato busqué Tik Toks de él. Quedé sorprendido de sus canciones, pues si bien siguen siendo de tipo "banda", al ver las letras, noté de inmediato que eran más elaboradas que el promedio.
Indagando un poco más en su música, encontré la de "El Zoológico" que me llamó mucho la atención por la analogía que hace. Quedé impresionado por la métrica, la rima, la perspicacia, la sagacidad de la letra y en conjunto con los instrumentos: un bajo pesado y marcado, la batería enérgica como si de rock se tratara, la docerola marcando el ritmo con arreglos de fondo y principalmente la voz en conjunto con el acordeón que marca un contrapunto a la melodía.
No pude sino agregarla a las canciones que mas me gustan de todo lo que conozco y aquí mi análisis:
La canción es un tejido literario rico en simbolismo y metáforas, donde la naturaleza y los animales actúan como espejos de experiencias humanas complejas. A través de un lenguaje cargado de imágenes zoomorfas, el texto explora temas universales como la libertad, la identidad, el cautiverio (físico y emocional), y la lucha por la supervivencia o reintegración en un mundo hostil. Su estructura narrativa evoca una fábula moderna, donde cada criatura encarna valores o conflictos específicos:
El zoológico como alegoría del cautiverio:La referencia a "penar en un zoológico" (vivir frustrado en un espacio artificial) contrasta con el anhelo de libertad del alma. El zoológico simboliza sistemas opresivos—sociales, políticos o psicológicos—que domestican lo salvaje. La decisión de escapar ("hacer lo que hace el camaleón") sugiere adaptación y mimetismo como herramientas de resistencia o supervivencia, pero también plantea dilemas éticos: ¿hasta qué punto la supervivencia exige perder la autenticidad?
Animales como arquetipos:
El topo y el canguro: Representan estrategias opuestas (la subterraneidad vs. el salto audaz), interrogando sobre la acción más segura en un contexto de riesgo.
El león, el loro, el halcón, el toro: Encarnan cualidades como fuerza, astucia, planificación y persistencia, necesarias para enfrentar la opresión.
El mapache y el antifaz: Alusión al disfraz o al ocultamiento, como el mapache que usa su "antifaz" natural para evadir el control (una alegoría de volver a la delincuencia).
El salmón en aguas turbias: Figura del retorno obstinado a los orígenes, aún en condiciones adversas, quizás criticando ciclos de resistencia y retroceso.
El fracaso de la reintegración:El desenlace trágico del mono—rechazado por su manada tras escapar de prisión—refleja la paradoja de "esa" libertad, pues liberarse de un cautiverio no garantiza pertenencia. "Su tierra se lo comió" sugiere que fue muerto en su lugar de origen, dejando bien claro la ironía del mexicano que dice "mi tierra" como un lugar seguro, donde hay pertenencia por el simple hecho de haber nacido ahí y la tragedia de morir en esa condición. Aquí, la canción cuestiona si la transformación necesaria para sobrevivir anula la posibilidad de retorno.
Subconsciente y complicidad:La mención del subconsciente ("no me dejaba dormir") y la almohada como cómplice en la conclusión de escapar introduce un diálogo íntimo entre razón e instinto. El "compadre" que no lo deja morir podría simbolizar lealtad, pero también la dualidad del yo: ¿acaso la parte de sí mismo que se niega a rendirse?
Tono y ritmo literario:Los versos breves y las rimas consonantes crean un ritmo urgente, casi de fuga, mientras las imágenes se suceden como ráfagas de pensamiento. La mezcla de reflexión existencial ("¿qué es lo más seguro?") y acción ("oficialmente ex prisioneros") evoca un viaje épico reducido a su esencia lírica.
En conjunto, la letra funciona como un poema narrativo donde los deseos, los sueños, la ambición, la amistad y lo político se entrelazan, usando la fauna como un bestiario para representar la resistencia y fragilidad.
Notas
Incluso me pareció interesante como su logotipo incluye simbolismo. Me hace creer que es un proyecto elaborado. Siendo sus iniciales AO que de manera sutil y elegante se ajusta con el Alfa y Omega (una genialidad).
También admiro el gusto que refleja el compositor en la ejecución del solo.
Recuerdo aquella vez que escuché esta canción. Fue cuando estaba explorando Tik Tok en busca, si no mal recuerdo, de lo nuevo en corridos tumbados para saber en qué había evolucionado el género. Iba con Lili en el trolebús que nos iba a llevar a Chapultepec. Era de noche y mientras scrolleaba en la app, en un video, había comentarios haciendo referencia a que había alguien más diestro al momento de escribir letras y la mayoría mencionaba a un tal Alfredo Olivas. Mi curiosidad fue mucha y de inmediato busqué Tik Toks de él. Quedé sorprendido de sus canciones, pues si bien siguen siendo de tipo “banda”, al ver las letras, noté de inmediato que eran más elaboradas que el promedio.
Indagando un poco más en su música, encontré la de “El Zoológico” que me llamó mucho la atención por la analogía que hace. Quedé impresionado por la métrica, la rima, la perspicacia, la sagacidad de la letra y en conjunto con los instrumentos: un bajo pesado y marcado, la batería enérgica como si de rock se tratara, la docerola marcando el ritmo con arreglos de fondo y principalmente la voz en conjunto con el acordeón que marca un contrapunto a la melodía.
No pude sino agregarla a las canciones que mas me gustan de todo lo que conozco y aquí mi análisis:
La canción es un tejido literario rico en simbolismo y metáforas, donde la naturaleza y los animales actúan como espejos de experiencias humanas complejas. A través de un lenguaje cargado de imágenes zoomorfas, el texto explora temas universales como la libertad, la identidad, el cautiverio (físico y emocional), y la lucha por la supervivencia o reintegración en un mundo hostil. Su estructura narrativa evoca una fábula moderna, donde cada criatura encarna valores o conflictos específicos:
- El zoológico como alegoría del cautiverio:
La referencia a “penar en un zoológico” (vivir frustrado en un espacio artificial) contrasta con el anhelo de libertad del alma. El zoológico simboliza sistemas opresivos—sociales, políticos o psicológicos—que domestican lo salvaje. La decisión de escapar (“hacer lo que hace el camaleón”) sugiere adaptación y mimetismo como herramientas de resistencia o supervivencia, pero también plantea dilemas éticos: ¿hasta qué punto la supervivencia exige perder la autenticidad?
- Animales como arquetipos:
- El topo y el canguro: Representan estrategias opuestas (la subterraneidad vs. el salto audaz), interrogando sobre la acción más segura en un contexto de riesgo.
- El león, el loro, el halcón, el toro: Encarnan cualidades como fuerza, astucia, planificación y persistencia, necesarias para enfrentar la opresión.
- El mapache y el antifaz: Alusión al disfraz o al ocultamiento, como el mapache que usa su “antifaz” natural para evadir el control (una alegoría de volver a la delincuencia).
- El salmón en aguas turbias: Figura del retorno obstinado a los orígenes, aún en condiciones adversas, quizás criticando ciclos de resistencia y retroceso.
- El fracaso de la reintegración:
El desenlace trágico del mono—rechazado por su manada tras escapar de prisión—refleja la paradoja de “esa” libertad, pues liberarse de un cautiverio no garantiza pertenencia. “Su tierra se lo comió” sugiere que fue muerto en su lugar de origen, dejando bien claro la ironía del mexicano que dice “mi tierra” como un lugar seguro, donde hay pertenencia por el simple hecho de haber nacido ahí y la tragedia de morir en esa condición. Aquí, la canción cuestiona si la transformación necesaria para sobrevivir anula la posibilidad de retorno.
- Subconsciente y complicidad:
La mención del subconsciente (“no me dejaba dormir”) y la almohada como cómplice en la conclusión de escapar introduce un diálogo íntimo entre razón e instinto. El “compadre” que no lo deja morir podría simbolizar lealtad, pero también la dualidad del yo: ¿acaso la parte de sí mismo que se niega a rendirse?
- Tono y ritmo literario:
Los versos breves y las rimas consonantes crean un ritmo urgente, casi de fuga, mientras las imágenes se suceden como ráfagas de pensamiento. La mezcla de reflexión existencial (“¿qué es lo más seguro?”) y acción (“oficialmente ex prisioneros”) evoca un viaje épico reducido a su esencia lírica.
En conjunto, la letra funciona como un poema narrativo donde los deseos, los sueños, la ambición, la amistad y lo político se entrelazan, usando la fauna como un bestiario para representar la resistencia y fragilidad.
Notas
Incluso me pareció interesante como su logotipo incluye simbolismo. Me hace creer que es un proyecto elaborado. Siendo sus iniciales AO que de manera sutil y elegante se ajusta con el Alfa y Omega (una genialidad).
También admiro el gusto que refleja el compositor en la ejecución del solo.
