marzo 8, 2025
Oniversus Arte, Música

No Queda Nada – Todos Deben Perecer

Título traducido de una canción y banda de lo que vengo a hablar hoy: There is nothing left – All Shall Perish.

Recuerdo hace mucho, por aquellas épocas donde el deathcore era más popular. All Shall Perish tenía un lugar privilegiado entre las bandas emergentes de aquel entonces, con un estilo bastante particular: melódico a ratos y, en otros, una guitarra brutal en la técnica y baterías que combinan a la perfección. En aquel entonces, había muchos videos en YouTube, incluso parodiando las letras ‘inteligibles’ con sufijos como ‘buffalaxed’. Pero no recuerdo canciones tan memorables como las tranquilas de la banda (Greyson, Memories of a Glass Sanctuary, The Last Relapse, etc.). Sin embargo, hay una especial entre todas ellas.

Primero que nada, All Shall Perish se trata de estos sujetos:

Por aquel entonces, había muchas reminiscencias del Nü Metal aquí en México, y eso se reflejaba en las generaciones posteriores que adoptaron partes de la vestimenta, que con el tiempo fue evolucionando. All Shall Perish se consolidó como una banda en mi repertorio desde el disco The Price of Existence, donde hay canciones como The Day of Justice, que tienen melodía en la guitarra que ahora reconozco como hardcore, un ritmo por ratos rápido y por otros pausado, unos pig squeals brutales y profundos:

Después hubo una canción que recuerdo ha gustado a distintas personas a quienes se la he recomendado. Es larga, pero te va llevando a lo que considero un excelente desenlace del disco, iniciando con un piano y un violín tristes, que entonan el réquiem de una despedida. Paso siguiente, unas guitarras con una batería que se integran a un ritmo cansino, para continuar con una voz que da pie a entonar la canción con una reflexión literaria. La canción se establece y se torna cada vez más rápida, remates extensos que acompañan al breakdown, que en sí mismo es bastante único. Al final, la canción nuevamente toma ese tono fúnebre, tranquilo, de paz. Pero al final del túnel, donde se ve una luz, hay un grito desgarrador, acompañado de una batería y guitarras que comienzan el solo, denotando que el clímax se encontraba al final de la canción. Ésta canción tiene tanto que contar de mí, que hablaré de ello en otro post.

Posteriormente tomaron un enfoque un poco mas experimental y agresivo, en Awaken the Dreamers, donde de las canciones mas memorables para mi está Memories of a Glass Sanctuary:

U otras que solo en mis fantasías puedo tocar en la guitarra, pues son muy complejas en cuestión técnica, sin dejar de estar mantener coherencia con el género:

Y así pasamos al siguiente, el This is Where It Ends. El disco que no sabía que sería, su album de despedida en la escena.

Un disco que si bien mantiene su esencia y denota una evolución musical, la canción que definitivamente terminé repitiendo por mucho tiempo en mi playlist fue “Nobleza en Exilio”.

Por aquel entonces la música deathcore no era tan popular, sobre todo en español. Por lo que una banda de ese calibre haciendo una canción en mi idioma, definitivamente hizo un clic que no puedo negar, además la traducción no es solo fiel, sino la interpretación a nivel vocal quedó hecha a la perfección.

Es ahí donde comienza la historia de la canción que nombra a éste post.

There is nothing left / No queda nada

Vaya que no suena muy alentador ¿que nos podría esperar de una canción titulada así? esa fue una de las preguntas que me asaltó la mente después aprender el intro en la guitarra.

Recuerdo que era un día en el trabajo. Por aquel entonces me encontraba trabajando para Telcel. Era uno de esos días en que no había mucho o nada que hacer, ratos que yo aprovechaba en ocasiones para darle la vuelta a los discos como en la vieja escuela, con libro en mano (letras de internet) y CD en el discman (Spotify).

De esas veces que andas medio bajoneado, que ves eso que tiene tu mente obsesionada, en todos lados. Fue que leyendo There Is Nothing Left, todo cobró sentido, veamos la traducción para empezar:

There is nothing left

Verso 1

No puedo escuchar otra palabra
El mundo está gritando por mí
No soy un héroe
Solo déjame dormir para terminar el día
No puedo seguir viviendo de esta manera

Coro 1

Reinicia el reloj y empieza de nuevo sin las partes más difíciles
Estoy tan harto de las quejas
Vaciando sal en los cortes más profundos
Lo peor ha pasado y se ha ido
¿Qué más queda por caer sobre mí?

Verso 2

Nunca sentiré pena por ti
Soy tu héroe
Levanta la cabeza y únete a mí
Deja esa cama y enfrenta la mierda

Coro 2

Reinicia el reloj y empieza de nuevo
Recuerda las partes más difíciles
Estoy tan harto de tus quejas
Suicida y atormentado
Lo peor ha pasado y se ha ido
Úsame para levantarte
De nuevo sobre tus pies

Puente

Podrías simplemente terminarlo todo
Para no sentir nunca más
¿Necesitas mi aprobación?
Eso es algo que nunca vas a conseguir
Así que deja esos pensamientos inútiles de autodesprecio
Tu corazón está hecho para lidiar con el dolor

Solo

Outro

Podrías simplemente terminarlo todo
(Qué tipo tan necesitado de atención)
Para no sentir nunca más
(Débil e inepto)
¿Necesitas mi aprobación?
Eso es algo que nunca vas a conseguir

Encontré en ella un reflejo muy tangible de mi realidad en ése momento, desgloso a continuación la idea:

Primero que nada, en la parte literaria, podemos encontrar que son frases cortas, pues se trata de un soliloquio, donde la personalidad del hablante se ha dividido en dos, una que podría considerar la parte débil y por otro lado la fuerte. Ambas haciendo un contrapunto donde cuestión y respuesta se dan intercaladas.

A su vez que es interesante como la canción pese a que usa las mismas frases a lo largo del coro, va generando matices que nos permiten ver la evolución de dicha conversación en el individuo y la dicotomía en su cabeza.

Por ejemplo:

Reinicia el reloj y empieza de nuevo, sin las partes más difíciles
Reinicia el reloj y empieza de nuevo, recuerda las partes más difíciles

No soy un héroe
Soy tu héroe

Crítica al sufrimiento y la queja constante

El personaje principal parece estar harto de las quejas constantes de alguien, lo que se refleja en frases como “Estoy tan harto de las quejas” y “Vaciar sal en los cortes más profundos”. Aquí se percibe que el sufrimiento se está volviendo algo autodestructivo, pero también un círculo vicioso de queja y autocompasión.

Desilusión y agotamiento emocional

La idea de “reiniciar el reloj” sugiere un deseo de empezar de nuevo, pero sin los “momentos más difíciles”. Esto denota una frustración por la incapacidad de dejar atrás el sufrimiento. El protagonista está tan agotado que anhela escapar de los problemas, pero sabe que no puede evitar enfrentarlos.

Desaprobación y rechazo a la autocompasión

El personaje parece estar completamente en desacuerdo con la autocompasión, como se muestra en líneas como “Nunca sentiré pena por ti” y “Eso es algo que nunca vas a conseguir”. Este tono despreciativo refleja una falta de empatía hacia alguien que está buscando consuelo (el mismo).

Destrucción y dolor como parte del proceso de crecimiento

El puente “Tu corazón está hecho para lidiar con el dolor” puede interpretarse como una aceptación de que el sufrimiento es parte de la vida, y que se debe aprender a manejarlo en lugar de evitarlo.

Palabras finales

Ésta canción me permitió encontrar un espejo más, un evento catártico que se repite cada vez que la escucho con atención. Es un grito desesperado por darle lugar a esa frustración, esa tristeza y a ese ciclo de sufrimiento emocional. Pero también es un recordatorio de que hay algo dentro de mí que me da aliento para seguir, frente a esa misma adversidad.